Estructuras poéticas conscientes

Kandinsky

Estructuras poéticas conscientes

Antonio Fabián Núñez Baquero

A muchos les asusta la evidente y simple noción de estructura, ese delineamiento de reglas o formas de expresión literaria. Les parece que ya no estamos para el trajín de la preceptiva o de los tipos de verso o la galería de formas poemáticas. Si les nombran un soneto tuercen la nariz con displicente arrogancia, no se diga un ghassel, un trioleto, una octava real o un rondel. No sé qué pueda decirse de un biólogo que haga lo mismo con categorías de célula, cromosoma, ADN.  Nuestras humildes huellas dactilares son nuestro carnet de identidad, parte imprescindible de nuestra especie y continuidad inalterable de nuestro ser histórico. Son las mismas en milenios, pero nunca son las mismas: cambios mínimos de individuo a individuo patentan la diferencia. No digamos nuestro emblema superior: el ADN, cuatro gradas básicas que solo mutan el orden o la secuencia y ya somos otros; un desliz mínimo y tenemos un dinosaurio o un camaleón o un sicofante. La historia y la biología se comprometen para efectuar las transformaciones.

 Pocos literatos tienen conciencia que la ciencia literaria es una valiente y entusiasta repetición de formas y contenidos copiada de los procesos vitales, de nuestra estructura biológica. Igual que esta ciencia y las otras, también la literatura-la ciencia del lenguaje hablado y escrito-  mantiene en su legado histórico la continuidad de la cultura. El ritmo y el verso de Homero despliegan ahora sus diferencias y reservan su esencia en los poetas de todos los tiempos. Un soneto del Petrarca se renueva y se refunda en cada soneto de Góngora, Lope, Quevedo, y de los bardos contemporáneos. La mimesis- tan incomprendida desde los tiempos de Aristóteles, su teórico fundamental- no es solo una mitosis o una imitación literal, es invención sobre la tela de lo mismo, una nueva trama en la red de la unidad multifacética de la realidad y la imaginación. Es bricolaje puro y neto. La imaginación real no abandona la estructura, la sostiene y la revoluciona, parte del origen y vuelve a él, pero remozado, con el aliento de lo nuevo.

Hay muchos que pretenden huir u obviar las estructuras porque no escriben sonetos o formas, de alguna manera llamadas clásicas. Y es que no saben que ese tipo de estructuras son meramente formales. Y esto no quiere decir que no sean valiosas, son, han sido decisivas en el andamiaje del progreso y afinación del arte literario. Pero las estructuras internas, somáticas del arte poético se encuentran en el uso consciente de los denominados recursos o figuras literarios. Esto implica la perspectiva científica de que la poesía es un mester, una disciplina de trabajo y elaboración de contenidos cuyo propósito, en última instancia, es herir, conmover, elevar los sentidos y la realidad hacia una escala más alta y perfectible. Lo que a la vez significa que la poesía instruye- debe hacerlo- con deleite y elevación, con finura y gala de lenguaje, con sonoridad de corazón.

Escribir poesía, entonces, es un ejercicio de conocimiento con apariencia de desconocimiento. Con causalidad consciente, pero con traza de inconsciencia. Los griegos lo sabían bien: graficaban a sus poetas como poseídos por un dios, como ebrios de ambrosía, el néctar de los dioses. Es que la poesía- ahora lo sabemos con exactitud-, es una mezcla de razón y sinrazón, esa encantada penumbra que oscila en la simbiosis entre la lógica y la sensorialidad. Y de las estructuras somáticas no podemos prescindir si en verdad somos poetas. Si abandonamos las estructuras formales, creemos que nos fugamos del tópico, del lugar común del romancero o la glosa, pero no entendemos que más que esas formas tan valiosas e imprescindibles prevalecen las estructuras internas, las que han hecho caminar al soneto o la octava real, al terceto o al pareado: el ritmo, el acento, la comparación, la metáfora, el motivo. Ellos han surgido de la vida, del habla del pueblo para luego interiorizarse y refinarse en el sensorio tan delicado de los rapsodas y poetas. Probemos con ejemplos prácticos lo que estamos afirmando:

1. La poesía es un ejercicio consciente-inconsciente

2. La continuidad de la cultura se expresa en el ritmo o el motivo, por ejemplo.

3. Elegimos ahora el Motivo. Éste no es propiamente un tema, sino una especie de símbolo sensorial para reflejar la serie de connotaciones que podemos generar. El motivo sobre todo es imagen. Veamos cómo nos sale:

Motivo-imagen con argumento analógico:

Leve nube de verano

que te posas

en la cadera azul de la colina,

eres solo un fragmento de la vida,

una línea apenas, un suspiro

como un trino de pájaro en el aire…

Motivo-metáfora-sentencia-lírica:

Soy una leve nube de verano

que se posa breve en la colina,

no busques en mí el firmamento

o la línea de fondo de la vida,

soy un trino de pájaro en el viento…

Motivo de Apóstrofe lírico:

¡Oh flotante nube de verano

que buscas afirmarte en la colina,

dame tu aérea plenitud estable,

tu voluntad, tu camino vaporoso,

tu alegría confiada en el abismo!

Motivo anafórico con símil:

Nube de paso

nube fiel

nube suspiro de verano

te pareces a la flor de un día

que vive y muere nítida en la tierra.

Motivo con metáfora y apóstrofe moderado:

Pañuelo selecto del espacio

nube que viajas a ras de firmamento

extiende tu cuaderno de sombra hospitalaria

cubre la tierra y todos sus contornos

con bandera de paz y de concordia

Motivo-Verso poema:

·         El pañuelo de la nube me cobija breve en la colina

·         Con alegría confiada la nube enrumba su nave de vapor

Motivo-Pareado con metáforas:

·         La nube de verano es fiel rapsodia,

himno de paz, canto de concordia

·         Nube de verano, fiel pañuelo,

certeza de vapor, ruta de cielo

Los versos pareados como el verso-poema constituyen en si poemas completos. Es evidente que el proceso de canibalización unido al motivo como estructura consciente y al despliegue combinatorio de la creación, han dado como resultado varios poemas autónomos con su propia estructura singular. Ahora vamos a dar el salto desde la estructura interna consciente a la estructura formal del soneto:

Estructura formal, soneto:

Como tú, nube viajera…

Leve pañuelo, nube de verano,

que te posas liviana en la colina

danos tu aérea plenitud, tu mano,

tu sombra bienhechora y diamantina.

No busques en nosotros firmamento

ni la línea de fondo de la vida,

somos trino de pájaro en el viento,

polvo tenaz y ola estremecida.

Buscamos como tú camino cierto,

un pedazo de tierra, roca o cielo

que sostenga y afirme el curso incierto.

Como tú, del espacio fiel rapsodia,

intentamos borrar odio y recelo,

ser bandera de paz y de concordia.

El repertorio es tan amplio como figuras y tropos existen y conforme a la experiencia sensorial interiorizada del poeta. A la vez que por canibalismo podemos transformar una estructura somática, interna, en una estructura formal, un cuarteto, un verso poema, un pareado, un soneto. Esta combinatoria basada en las estructuras internas es en realidad infinita y arma al poeta para su creación.